На открытии Stella Art Gallery (московской Галереи современного западного искусства) один из журналистов поинтересовался: "А что, Энди Уорхол не приехал?" Пауза... Объяснять, что гуру американского поп-арта умер в 1987 году, не стали. Похоже, современное западное искусство в России - неопознанный летающий объект...
Выставки современных западных художников в России обычно становятся вселенским событием. Правда, открываются они нечасто. Вот несколько лет назад в Москву привозили Уорхола. Привозили, да. Один раз. Этого достаточно?
Почему же так происходит? Ответ прост: спрос на современное западное искусство возникает там, где вертятся большие деньги. Скажите мне, кто в Советском Союзе или в России начала 90-х мог отдать два миллиона долларов за изображение пирамиды из консервных банок Энди Уорхола? Никто. Вас бы сочли сумасшедшим. Какие-то банки- и два миллиона, и это называется искусством? Ценности у нас измерялись в других эквивалентах. Бытовало мнение: лучше вложить деньги в бриллианты или в антиквариат, чем в какие-то непонятные современные картины.
Люди задавали три вполне закономерных вопроса: "Разве жестяная банка - это искусство? Почему она стоит так дорого? Почему в это искусство стоит вкладывать деньги?". Ответим на них по очереди. Передо мной репродукция картины Жана Мишеля Баскиа. Полотно, изрисованное яркими детскими каракулями. На другой репродукции - банка супа с инициалами Уорхола.
Первая мысль, которая приходит в голову: "Я тоже так могу". Можете, но никто не купит у вас это за миллион долларов, потому что вы не художник и то, что вы сделали, - не произведение искусства. Как отличить, где истинное искусство, а где нет?
Пришлось звонить экспертам. Современное искусство - привилегия довольно узкого круга понимающих людей, поняла я из их разъяснений. Еще в 20-е годы Курт Швитерс сказал: "Что я плюну, то и будет искусством". Настоящий художник точно знает, как и где плюнуть, а публика не может распознать, где плевок верный, а где нет. Для людей, разбирающихся в искусстве, "мазня" Баскиа отличается от другой мазни. Обычный человек ничего не заметит, только профессионал может почувствовать разницу между настоящим и фальшивым искусством. На Западе степень таланта художника определяют несколько знаменитых искусствоведов и ряд ведущих галерей. Своего рода негласное профессиональное жюри. Бездарная личность через какое-то время просто не будет продаваться. Скажем, профессионалы на Западе точно знают, что картины Баскиа растут в цене быстрее, чем акции компании "Майкрософт".
- На Западе считается: если ты богатый и консервативный - ты покупаешь антиквариат, - рассказывает Тереза Иароччи Мавика, арт-директор Stella Art Gallery. - А если богатый и крутой, тусовочный - то современное искусство. Значит ты человек своего времени. Современное искусство на Западе имеет статус-символ. Поскольку я живу в России, мне обидно, что здесь нет Музея современного западного искусства. Я не понимаю, почему, когда ведутся переговоры о вхождении России в европейское сообщество, обращается так мало внимания на западную культуру. Ведь, с точки зрения современной арт-жизни, Москва - провинция. Давайте сравним. Скажем, многие звезды русской эстрады популярны только в России, а за границей о них никто не знает. Вы знаете, кто такая Мадонна? Это и в Никарагуа знают, и в Скандинавии. В Америке и в Европе интерес к современному искусству велик. Посмотрите на Италию: с точки зрения арт-жизни это очень консервативная страна. Но именно там начал издаваться Flash Art - самый важный журнал в области современного искусства. Именно в Италии проходит Венецианское биеннале. Лондон до определенного времени считался консервативным городом и самым большим рынком антиквариата. Но там нашелся господин Чарльз Саатчи - экстравагантный человек, который начал покупать работы молодых художников. На сегодняшний день эти молодые стоят по миллиону долларов. Везде люди охотятся за современным искусством, потому что оно растет в цене. А в России бытует мнение, что это никому не нужно.
- Как Вы считаете, почему коллекционирование западного искусства не прижилось в России?
- Первое правило экономики: предложение рождает спрос. В 1989 году в России не продавалась кока-кола. И никто не чувствовал в ней потребности. Потом она появилась. Представьте, если завтра не будет кока-колы... То же самое с современным искусством. Просто пока не было достойных предложений!
- То есть получается, что ваша галерея и стала тем местом, где первопроходцы-энтузиасты постепенно начнут развивать рынок современного западного искусства в России? Не страшно было начинать такое дело в стране, где люди скорее купят бриллиант, чем современную живопись?
- Stella Art Gallery началась со Стэлы Кей, у которой давно зародилась идея о создании в Москве Галереи современного западного искусства. По образованию экономист, она не только хорошо разбирается в современном искусстве, но и очень точно чувствует арт-рынок. К моменту нашего знакомства у нее уже был продуман четкий план развития галереи, но все же решающим и очень важным моментом для Stella Art Gallery стал наш визит к одному из пяти самых известных теоретиков-искусствоведов в мире - Акилле Бонито Олива. (Олива - куратор биеннале в Венеции, биеннале в Валенсии и в Сан Пауло. - Прим. ред.). Мы рассказали ему, что хотелось бы привезти в Россию работы художников, которые выставляются сейчас в Лондоне, Париже, Нью-Йорке. Понимая, что невозможно сразу делать выставку Джефа Кунца или видеоинсталляций (неподготовленной публике это будет сложно воспринять), мы рассказали Бонито Олива о наших планах: начать знакомство с Америки, с поп-арта - Уорхола, Вессельмана, потом дойти до трансавангарда. Следующими будут работы Алекса Каца - одного из самых выдающихся живописцев современности, Его произведения входят в постоянные коллекции The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modem Art, Saatchi Collection, The Tate Gallery. О нем написано 16 монографий. Затем мы собираемся показать, что происходило в 80-е годы в Европе, откуда пришли модные сегодня имена. Мы хотим, чтобы Stella Art Gallery стала своего рода провокацией, чтобы о современном западном искусстве хотя бы начался разговор. Stella Art Gallery должна соответствовать уровню галерей Нью-Йорка или Парижа. После нашей беседы Акилле Бонито Олива написал большую статью, которая вошла в наш каталог Это важно, потому что имя Бонито Олива открывает для Stella Art Gallery двери в ведущие галереи мира.
- Насколько рентабельно в наши дни открывать подобную галерею в Москве?
- Мы исходили из того, что если бы галерея открылась в Нью-Йорке, Риме или Париже, она не стала бы рентабельной - первые три года точно. Никакая галерея не может окупить себя сразу. Мировая практика показывает, что необходимо создавать себе репутацию и вести свою политику. Это длительный процесс. У Stella Art Gallery есть спонсор, на средства которого мы имеем возможность привозить работы всемирно известных художников, и, кроме того, у нас существуют устойчивые отношения с западными галереями - это самое важное. Тем более что западные галерейщики заинтересованы в создании рынка в России.
- Каковы цены на картины, представленные в Stella Art Gallery?
- Наши цены такие же, как в Нью-Йорке, Париже или Лондоне.
- Когда Вы выбираете картины для новой выставки, Вы просчитываете возможность удачной продажи?
- Конечно, хотелось бы, чтобы ваши состоятельные люди, разбирающиеся в искусстве, перестали вкладывать деньги только в старое русское искусство и стали приобретать качественные современные работы.
- Они уже продаются? Кто-то купил хоть одну?
- Высказывали желание приобрести. Но этого мало.
Stella Art Gallery открылась выставкой работ Тома Вессельмана, Энди Уорхола и Жана Мишеля

***
Баскиа. Реакция на открытие была разной. Многие журналисты не верили, что в Москву приехали самые известные галерейщики мира - Энрико Новарра, Рафаэль Яблонко, арт-директор галереи Gagosian Эмануэла Камполи - люди, которые творят историю современного искусства на Западе. - К нам пришла одна интеллигентная дама, - продолжает Тереза. - Я водила ее по выставке и с энтузиазмом рассказывала, что мы впервые привезли в Россию Баскиа, что неделю назад его картину продавали в Нью-Йорке за четыре с половиной миллиона долларов. В конце двадцатиминутной экскурсии она спросила: "Неужели вам это нравится?" Выходит, надо заново объяснять, что это - искусство, и если ты человек нашего времени, то не должен быть заякорен на прошлом. Самое важное сегодня - поиск нового выражения, новой правды. Ведь современное искусство - самое правдивое зеркало нашего времени. И когда через сто лет люди посмотрят на эти картины, они непременно почувствуют, чем жили люди XX и XXI веков. Картины, инсталляции и объекты - это факты нашей с вами жизни, полной стрессов, рекламы и войн. И с этим не поспоришь.